Panamarenko. Imagination infinie

« Il y a un certain émerveillement caché dans ce mécanisme. Si seulement on pouvait l’en extraire… » Cette phrase semble capturer l’essence de l’œuvre de Panamarenko. Son travail s’apparentait à un jeu sans limites, où l’expérimentation primait souvent sur le résultat final. Ou peut-être pas ? À l’occasion de son 85e anniversaire, le KMSKA présente les objets et œuvres sur papier les plus ludiques de Panamarenko.

Panamarenko. Imagination infinie met à l’honneur l’esprit curieux et joueur de cet artiste belge hors du commun. Panamarenko considérait l’art comme une aventure, une quête de l’inattendu et de l’inconnu. Ses inventions nous invitent à observer le monde d’un œil neuf. Albert Einstein disait que le jeu est la forme la plus élevée de recherche, une idée qui résume parfaitement la vision de Panamarenko. En utilisant les lois de la science comme des règles du jeu, il a créé un univers alternatif, à la fois parallèle et ancré dans la curiosité. L’exposition met en lumière sa quête constante de poésie, d’émerveillement et de magie.

Pour Panamarenko, l’art n’était pas un simple passe-temps, mais un moyen d’explorer de nouveaux mondes et de révéler l’extraordinaire dans le quotidien. Découvrez son univers inventif et ludique, à travers ses croquis et objets originaux issus de collections publiques et privées.

Panamarenko. Imagination infinie s’inscrit dans le cadre du projet Panamarenko85. Une initiative de la Fondation Panamarenko qui réunit des expositions au M HKA, au KMSKA, à la Maison du Port — Port of Antwerp-Bruges et au Centre culturel de Knokke-Heist.

Informations pratiques

• Dans le Cabinet des estampes, au troisième étage.


• L’exposition est incluse dans le billet d’entrée du musée. Aucune réservation de créneau horaire séparé n’est nécessaire.

La plus grande collection au monde

Le KMSKA possédait déjà les plus grandes collections au monde consacrées à James Ensor et Rik Wouters. Désormais, Jules Schmalzigaug rejoint cette liste prestigieuse. Grâce au don généreux de Ronny et Jessy Van de Velde, la collection Schmalzigaug du musée s'est enrichie de 43 dessins, 4 carnets de croquis, une étude préliminaire, une lithographie, une peinture, des photos personnelles, ainsi qu'un fonds d'archives contenant manuscrits et lettres. Ses dessins, esquisses et pastels constituent le cœur d'une exposition captivante présentée dans le cabinet d’arts graphiques.

Futuriste belge

Jules Schmalzigaug (1882–1917) est un artiste belge qui a trouvé refuge à La Haye pendant la Première Guerre mondiale. Avant la guerre, il s’est immergé dans l'avant-garde artistique à Paris, Venise et Rome, où il a assimilé les influences du futurisme et de l'impressionnisme. Ses œuvres, notamment celles exposées à Amsterdam en 1916, témoignent d'une synthèse de ses talents d'impressionniste, de futuriste et de coloriste.

Schmalzigaug a également expérimenté avec "La Panchromie", un manifeste non publié qui explore l'utilisation de la couleur en peinture, inspiré par des idées théosophiques. Bien que sa mort prématurée en 1917 ait interrompu sa carrière, ses innovations artistiques et son exploration de l’interaction entre couleur et lumière occupent une place importante dans l'histoire de l'art moderne.

Informations pratiques

• Exposition présentée dans le cabinet d’arts graphiques au troisième étage.


• Cette exposition est incluse dans le billet d'entrée générale du musée. Aucune réservation de plage horaire supplémentaire n'est nécessaire.