Surréalisme, pour ainsi dire...

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Solarisée, découpée, photogrammée, brûlée, surimprimée, instantanée dans la fulgurance du hasard ou consciencieusement élaborée, sans évoquer les emprunts à des photographes étrangers au mouvement tels Eugène Atget ou Manuel Alvarez Bravo, ou encore ces cartes postales jalousement collectionnées, la photographie revêt avec les surréalistes les formes les plus inattendues.

Usagers exceptionnels de la photographie à l’exemple de Paul Nougé, pratiquants occasionnels tels Magritte ou Fondane, intermittents comme Mariën ou Molinier, professionnels comme Ubac, Man Ray ou Lefrancq, tous témoignent d’un rapport particulier autant qu’intime à son usage, la photographie leur offrant souvent le contrepoint à d’autres modes d’expression, écriture, assemblage, peinture, collage ou gravure, en un va-et-vient enrichissant leurs pratiques.

Surréalisme, pour ainsi dire…, ce titre énonce les précautions autant que la difficulté à définir une production « labellisée », à tracer les frontières d’une « photographie surréaliste », l’intention de l’auteur comme son sujet n’étant pas toujours les plus sûrs des critères, pas plus que l’appartenance à l’un des groupes surréalistes, celle-ci pouvant être de durée et d’époque variables.

Le centenaire de la parution du Manifeste du surréalisme d’André Breton salué par de nombreuses expositions et manifestations à travers le monde offre au Musée la meilleure occasion de se pencher sur l’un des axes majeurs de sa collection, la photographie surréaliste, en opérant en son sein une sélection d’épreuves photographiques, de publications, de revues, d’ouvrages ou de catalogues.